近年来，几句耳熟能详的短剧台词如“宁可少讲点，也不能坏了规矩”、“怕，更怕课讲不清”等，频繁被网友翻玩。无数人纷纷将这些台词与生活中的真实场景相结合，进行各类戏谑与模仿，似乎这种幽默形式成了全民的狂欢。在短剧的情节中，这些台词被赋予了沉重的背景：主人公在经历了事业的沉浮与人际的背叛后，决心重新出发，从小摊小贩做起。在面临接单时，他明白必须量入为出，因此不断提醒自己“要稳”、“宁可少接点，也不能坏了规矩”，每一个合作细节都要书面化，生怕遭遇商家退单而狼狈不堪。“怕，更怕出了事说不清”，这句台词映射出他对新生活的谨慎与恐惧。
这些话并不局限于某一部短剧，它们同样悄然出现在其他角色的口中：无论是重振川菜事业的厨师，还是被逐出绣坊的绣娘，甚至是面对激烈竞争却坚持质量的饺子店老板娘。初次听见时，观众或许会感同身受，然而当这些语句反复出现，受到的关注与感动便开始消退。观众从最初的“感人时刻”移入“审美疲惫”，不再把这些经典台词视为角色的闪光点，而只是单调的“既视感”。
而当观众逐渐对这些简单易记的台词感到厌烦时，类似“柳如烟”等话题便成了社交媒体上的吐槽对象。某短视频平台上，有超过780万人围绕相关话题进行热烈讨论，而相关播放量更是突破了700亿次。锤炼已久的“制式台词”成为了观众的嘲弄对象，折射出短剧产业的困惑。 球盟会
然而，广大网友的嘲讽实际上指向的是短剧的整体市场。一项数据显示，2026年前八个月内，上线的微短剧数量高达43万部，年增长幅度达到了惊人的十三倍，其中AI制作的剧集占据其中90%以上，显现出流水线化生产的趋势：同一个剧本被多个AI创作公司共用，以实现最大化的输出。尤其是当某一部短剧变得火爆后，多家AI公司便急速跟进，以更换演员形象、场景，甚至朝代，但核心的情节和主题却依然如故。这种所谓的“洗稿式创新”让大量“固定台词”一次次地重复使用。
问题的关键在于，短剧未曾缺乏剧本，网络小说丰富且多样，然而真正缺少的是文学性卓越的原创作品。而AI技术的广泛运用正进一步加剧了这种不平衡，虽然它能将剧本生产周期从数月缩短至7-10天，但却使得不少创意内容沦为千篇一律的“情绪模板”，严重压缩了优质原创作品的生存空间。此外，编剧们逐渐习惯于“三分钟冲突、五分钟反转”的固定模式，当AI能够在短时间内复制出类似的剧本时，观众真正渴望的情感共鸣和独特创意不再被重视，成了稀缺资源。
因此，在不同短剧中，观众听到的同一句话带来的感受也同样趋向单一。短剧中的台词沦为无所不在的“通用模板”，文化表达的意义开始消失，成为流量化的产物。如今，当网友将这些“制式台词”用于日常生活中进行调侃，这似乎是幽默背后的深刻批评。由盛而衰的“柳如烟”经历了大热之后的消失，如今的这些“固定台词”恐怕也难逃同样的命运。 球盟会
